Jawaban#1 untuk Pertanyaan: cara mengapresiasi karya seni kolase meliputi hal-hal berikut ini kecuali A tema yang dipilih B tempat karya seni yang dipamerkan C teknik yang digunakan D bahan yang digunakan . Jawaban: B. Tempat karya seni yang dipamerkan. Penjelasan: Karena itu gk termasuk apresiasi karya seni kolase. Maaf klo salah. Sekian

Musik adalah suara yang disusun demikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan terutama suara yang dihasilkan dari alat-alat yang dapat menghasilkan irama Walaupun musik adalah sejenis fenomena intuisi, untuk mencipta, memperbaiki dan mempersembahkannya adalah suatu bentuk seni. Mendengar musik pula adalah sejenis hiburan. Musik adalah sebuah fenomena yang sangat unik yang bisa dihasilkan oleh beberapa alat dikenal sejak kehadiran manusia modern Homo sapien yakni sekitar hingga tahun yang lalu. Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan musik. Dari penemuan arkeologi pada lokasi-lokasi seperti pada benua Afrika sekitar tahun hingga tahun dahulu telah menunjukkan perubahan evolusi dari pemikiran otak manusia. Dengan otak manusia yang lebih pintar dari hewan, mereka membuat pemburuan yang lebih terancang sehingga bisa memburu hewan yang besar. Dengan kemampuan otak ini, mereka bisa berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan mencapai imajinasi dan spiritual. Bahasa untuk berkomunikasi telah terbentuk di antara mereka. Dari bahasa dan ucapan sederhana untuk tanda bahaya dan memberikan nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosa kata muncul untuk menamakan benda dan nama panggilan untuk kehidupan yang berpindah-pindah, mereka mungkin mendapat inspirasi untuk mengambil tulang kaki kering hewan buruan yang menjadi makanan mereka kemudian meniupnya dan mengeluarkan bunyi. Ada juga yang mendapat inspirasi ketika memperhatikan alam dengan meniup rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi. Kayu dibentuk lubang tiup dan menjadi suling menyatakan perasaan takut mereka dan gembira menggunakan suara-suara. Bermain-main dengan suara mereka menjadi lagu, hymne atau syair nyanyian kecil yang diinspirasikan oleh kicauan burung. Kayu-kayu dan batuan keras dipukul untuk mengeluarkan bunyi dan irama yang mengasyikkan. Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk batang pohon yang berongga di dalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi kuat. Kulit binatang yang mereka gunakan sebagai pakaian diletakkan pula untuk menutup rongga kayu tersebut besar menjadi musik-musik yang berkembang di Asia A. Musik Arab Musik Arab atau Musik Al Arabia Bahasa Arab الموسيقى العربية /al-mūsīqā al-Arabīyah adalah musik dari Arab Saudi, termasuk beberapa genre and gaya musik dari Arab klasik hingga musik pop arab dan musik Musik ArabSifat Musik Arab adalah monofonik, artinya tidak berdasarkan susunan kontrapun atau harmoni seperti Musik Barat. Sedangkan tangga nada yang dipakai adalah yang disebutmaqam jamak maqamat, yaitu susunan nada-nada yang tidak ditala sempuna well tempered seperti halnya musik barat. Sifat dari monofonik ini terlihat pada musik qasidahyang berupa nyanyian tunggal iringan rabana, jadi melodi hanya dengan iringan pukulan diketahui juga, bahwa susunan maqam juga mengenal 1/4 nada yang tidak dipunyai tangga nada barat hanya 1/2 nada. Contoh adzan memiliki liku-liku melodi yang rumit. Sehingga bisakah maqam ditulis dalam notasi barat? Jawabnya tidak demikian, Musik Arab tidak ada susunan harmoninya. Sususnan melodi arab adalah unisono, yaitu melodi diimitasi dengan suara gambus secara unisono. Harmoni Barat untuk Tangga Nada MinorBiasanya Melodi Arab dipresentasikan sebagai Tangga Nada Minor dalam sistem Tangga Nada Musik Barat, sehingga juga mengikuti kontrapun atau harmoni Musik Barat. Dan ini yang dipakai dalam Musik Arab Modern. Orkestrasi Musik ArabOleh sebab itu dalam susunan orkes simfoni, maka permainan cello biasanya secara unisono, bukan kontrapuntis, sedangkan bass bermain secara nada dasar menurut teori musik barat. Dan uniknya, permainan gambus memberi warna saja dan bukan Masa Pra-IslamMusik Al Arabia berakar dari pembacaan puisi pada Masa Pra Islam yang disebut sebagai Masa Jahiliyah. Informasi mengenai hal ini sangat sedikit, namun dipercaya pada masa Abad V hingga VII. Pembacaan puisi pada masa itu disebut shu`ara' al-Jahiliyah شعراء الجاهلية atau "Puisi Jahiliah", yang merupakan pembacaan puisi dengan suara tinggi dan irama pada waktu itu mempunyai peranan penting dalam Mistik, Sihir, dan Jin mahluk halus. Alat musik seperti Rebana, Gambus, dan Rebab. Ciptaan musik pada waktu itu adalah sangat sederhana, yaitu membaca tangga nada Arab yang disebut Maqam. Permulaan Sebelum Masa IslamMaqam Al Arabia atau melodi pada tangga nada moda yang dipakai dalam Musik Al Arbia Tradisional, ini adalah melodi yang dikembangkan pada sebagai frase, modulasi atau 801–873 adalah salah seorang ahli Musik Al Arabia. Sedangkan Abu al-Faraj al-Isfahani 897–967 menulis Kitab al-Aghani sebagai encyclopedia kumpulan puisi dan lagu yang terdiri atas 20 jilid. Al-Farabi 872-950 menulis tentang Musik Islamiah dengan judul Kitab al-Musiqi al-Kabir Buku Besar Musik. Hingga kini sistem melodi Al Arabia ciptaannya masih dipakai. Al-Ghazali 1059–1111 menulis tentang azas-azas Musik Persia. Masa Awal IslamArabic maqam adalah modamusik yang dipakai dalam Musik Arab tradisional. Kata maqam berarti jenis melodi yang disusun pada tangga nada Arab. Al AndalusiaBangsa Moor dari Arab pernah menjajah Spanyol dan Portugis pada tahun 711 – 1492. Sehingga budaya Spanyol dan Portugis pada waktu itu dipengaruhi oleh budaya Arab. Budaya ini disebut dengan Moresco, yaitu pengaruh budaya orang Arab dari Suku Moor. Peninggalan ini lebih dikenal dengan nama Budaya Al Andalusia. Di Andalusia Spanyol pada Abad XI merupakan pusat pembuatan alat musik Arab. Pengaruh Musik Arab Terhadap Musik DuniaDiperkirakan, bahwa berbagai alat musik klasik yang ada di Eropa berasal dari Arab. Misalnya Lute berasal dari Gambus, Biola dari Rebab, Gitar dari Qitara, troubador di Perancis mempunyai kesamaan dengan yang ada di lain, do, re, mi, fa, sol, la, si juga ada kesamaan dengan sistim Arab Durr-i-Mufassal - dal, ra, mim, fa, sad, lam. Abad XVIBartol Gyurgieuvits 1506 - 1566 telah menjalani 13 tahun sebagai budak pada Penguasa Ottoman. Setelah ia berhasil melarikan diri, ia menerbitkan buku De Turvarum ritu et caermoniis di Amsterdam tahun 1544. Ini adalah sebuah buku di Eropa yang menjelaskan tentang musik dalam kehidupan masyarakat Islam. Di India, Kerajaan Mughal menerapkan masyarakat Islam dan Hindu. Harem WanitaDahulu perbudakan meluas ke seluruh dunia. Pada masa Kerajaan Romawi perbudakan telah berlangsung dari budak Afrika ke Pasar Wilayah Arab. Budak kulit hitam dariZanzibar teramsuk yang terbaik dalam hal kualitas bernyanyi dan buku Epistle on Singing Girls yang ditulis oleh Mu'tazilite dalam Al-Jahiz pada Abad IX mengatakan bahwa para budak penyanyi dapat menghasilkan uang berlimpah. Penulis mengatakan bahwa Budak Wanita Abyssinian dalam lelang berharga 120,000 dinar lebih dari pada budak biasa. Suatu Festival Abad VIII menyebutkan ada 50 budak-wanita bernyanyi dengan Gambus sebagai latar dari Penyanyi Jamilia. Tahun 1893, kelompok Little Egypt dari Suriah membuat sensasi pada Pasar Malam di Chicago Amerika Serikat. Pemain Musik WanitaMusisi di Aleppo kota kedua setelah Damaskus, Suriah, Abad XVIII, Musisi Pria memainkan Rebana, Gambus, Suling, dan PenyanyiPemain musik wanita. Mereka umumnya memainkan alat musik Gambus, kanun zither, dan ney suling. Pada tahun 1800, berbagai alat musik militer Turki telah masuk sebagai alat musik orkes di Eropa piccolo, cymbal, dan musik wanita hingga 9 SM tidak ada. Mereka umumnya sebagai pasangan dalam Catur, pembacaan puisi cinta, dalam minum anggur. Setelah serangan di Mesir, Napoleon melaporkan tentang Kebudayaan Penguasa Ottoman. Villoteau mengungkapkan bahwa tabu kalau pria menyanyi di hadapan pendengar wanita, sehingga harus penyanyi wanita dahulu biasanya musik Arab diajarkan secara turun temurun, namun setelah tahun 1800 baru ada notasi musik Arab. Abad XXAwal Formasi SekulerMusisi di Aleppo kota kedua setelah Damaskus, Suriah, Abad XX, Mesir adalah negara pertama yang memiliki perkembangan kemerdekaan, setelah lebih dari 2000 tahun di bawah penjajahan negara lain. Musik Turki, terkenal selama Kerajaan Ottoman, kemudian diganti dengan musik nasional. Kairo menjadi pusat perkembangan musik seorang penyanyi wanita yang sekuler adalah Umm Kulthum, kemudian diikuti oleh penyanyi Lebanon bernama Fairuz. Keduanya menjadi terkenal selama Abad XX dan merupakan penyanyi legendaris dari Musik Arab. Pengaruh Musik BaratSekitar tahun 1950 hingga 1970, Musik Arab mulai nuansa barat seperti halnya dengan Abdel Halim Hafez. Setelah tahun 1970 beberapa penyanyi merupakan perintis Musik Pop Al Arabia, umumnya dengan gaya barat namun dengan alat musik dan syair arab. Sehingga terjadi campuran antara Barat dan tahun 1990 muncul beberapa artis dengan gaya campuran Barat dan Timur seperti Amr Diab, Najwa Karam, Samira Said, Hisham Abbas, Angham, Asalah Nasri, Kadhem Al Saher, Mostafa Amar, Nawal Al Zoghbi, Ehab Tawfik, Mohamed Fouad, Diana Haddad, Mohamed Mounir, Elissa, Latifa, Cheb Khaled, George Wassouf, Hakim. Mungkin nama-nama ini masih asing bagi 1996, Amr Diab - dengan lagu Habibi ya Nour El Ain, merupakan sukses besar di Timur Tengah bahkan di dunia bagi orang Al ArabiaBentuk Musik Barat bertemu Musik Timur, adalah sama dengan Musik Pop Al Arabia. Ini merupakan campuran antara musik barat dengan musik timur yang dikenal dengan istilah Musik Pop Al Arabia seperti yang dinyanyikan oleh Dalida dari Mesir, Sammy Clarke dari Lebanon, Aldo dari Australia. Meskipun Pranco Al Arabia adalah istilah untuk musik campuran Musik Barat dan Musik Timur Tengah, namun ini sebenarnya suatu genre Musik Al Arabia dengan Italia, Musik Al Arabia dengan Perancis, tentu saja termasuk Musik Al Arabia dengan gaya dan syair berbahasa Ingris/Amerika. R&B, reggae, dan hip hop Al ArabiaMusik Al Arabia juga mengalami perkembangan R&B, Reggae and Hip Hop pada waktu akhir-akhir ini. Pada umumnya dalam bentuk rapper dengan gaya musik tradisional Musik Pop Al Arabia seperti penyanyi Ishtar dalam Habibi Sawah;. Juga penyanyi Maroko bernama Elam Jay terhadap musik genre Gnawa yang bercampur dengan R&B dalam judulGna witone Styla. Variasi lain adalah Musik Gnawa dimainkan dengan gaya Musik Maroko yang diperkenalkan oleh Darga. Juga Gaya Casablanca, mengolah campuran Musik Gnawa dengan Reggae. Seperti diketahui bahwa artis Reggae seperti TootArd dinyanyikan pada waktu Suriah menduduki Dataran Tinggi Golan dan Walaa Sbeit dari Israel. Pada Revolusi Tunisia, lagu Revolusi Hijau yang dinyanyikan oleh artis Palestina adalah yang sangat terkenal oleh Mahmoud Jrere kelompok Mansour penyanyi Palestina keturunan Inggris, dikenal sebagai Penyanyi Rap Hip Hop Al Arabia. Umumnya masalah tentang Darine dangan gaya R&B dan pukulan irama reggae. Hal ini membuat kritikan dan reaksi kemersial. Elektronika Al ArabiaMusik Dansa Elektronika adalah genre lain yang menjadi poluler, yang dipengaruhi oleh Musik Amerika Serikat, Musik Eropa, Musik Australia, maupun Musik Barat lainnya. Terkadang lagu genre Musik Elektronika Al Arabia mengabungkan alat musik elektronik dengan alat musik tradisional Timur Tengah. Artis seperti Richii dalam lagu Ana Lubnaneyoun. Perkembangan Musik Elektronika Al Arabia sangat dekat dengan kehidupan Klab Malam. Jazz Al ArabiaJazz yang melanda dunia, juga masuk di Timur Tengah, dan muncul istilah Jazz Al Arabia. Awalnya alat musik Saxophon diperkenalkan oleh musisi Samir Suroor, tentunya dengan gaya oriental. Permainan Saxophone ini terlihat pada lagu-lagu Abdel Halim Hafez, dan juga pada Kadim Al Sahir dan Rida Al Abdallah. Hal ini terlihat jelas pada RahbaniBersaudara. Juga pada Fairuz yang diciptakan oleh anaknya bernama Ziad Rahbani, yang juga sebagai perintis jazz oriental, terlhat dalam penampilan Rima Khcheich, Salma El Mosfi, Latifa. Banyak karya musisi Mohamed Mounir yang keluar pada tahun Al Arabia juga berpengaruh pada musik jazz pada Avad XX, yaituGaya Moda dari Anouar Brahem dan Rabih Abou KhalilGabungan suara elektronika dari Dhafer YoussefGaya pop jazz dari Titi Robin dan Toufic FarroukhGaya akustik muda dari Hamdi Makhlouf, Amine dan Hamza M'raihi, dan Jasser Haj Youssef Musik Rock Al Arabia Tahun 1950 Musik Rock melanda dunia, termasuk pada Musik Al Arabia. Hal ini terlihat pada kelomok Musik Rock Al Arabia yang mencamplurkan dengan Musik Heavy Metal, Musik Alternatif Rock, berdasarkan nuansa Al Rock Al Arabia menjadi perhatian kelompok musik di Timur Tengah seperti JadaL dan Akher Zapheer dari Jordania, Mashrou' Leila dan Meen dari Lebanon, Massar Egbari, Sahara rock band, Wyvern dan Cartoon Killerz dari Mesir, Khalas dan Chaos band dari Palestine dan Acrassicauda dari Irak. Band Hoba Hoba Spirit dari Maroko juga terkenal di wilayah Maghrebi. Sedangkan Rachid Taha dari Aljazaiusr memainkan campuran Musik Rock dan Musik Rai. Alat Musik Arab TradisionalGambus adalah sebangsa gitar yang dipakai di Musik Arab, memiliki 6 jenis dawai rangkap, dawai yang dipakai adalah usus kambing atau nylon, biasanya setiap dawai rangkap sehingga ada 12 dawai semuanya, tidak ada fret jadi seperti biola, papan polos, nada ditentukan dengan posisi jari seperti main biola, sedangkan plektrum disebuta dalam bahasa Arab sebagai risha artinya bulu. Sekarang dawai dibuat dari nylon yang dibungkus kuningan atau tembaga seperti dawai gitar. Gambus Gitar ArabGambus memiliki suara rendah yang unik. Gambus Arab berbeda dengan yang ada di Turki, Armenia, atau Yunani. Di Turki terdapat berbagai tala, dan berbeda dengan yang ada di Arab. Nama lute di Eropa adalah berasal dari Arab, yaitu al oud. Qanun Kecapi ArabQanum adalah alat musik dawai seperti kecapi atau zither yang berasal dari Harpa Mesir, dan dimainkan sejak Abad X, kemudian dibawa ke Eropa pada Abad XII. Arti Qanun sebenarnya adalah Qanun adalah seperti trapesium dengan papan suara yang datar untuk 81 dawai, di mana dibagi 3 kelompok akord. Cara memainkan adalah dengan meletakkan diatas pangkuan atau meja, dibunyikan dengan petikan jari di mana terdapat 4 plektrum dipasang pada ujung 4 jari bukan jempol setiap tangan, dawai ditumpu oleh penunjang brigde pada kulit domba atau ikan yang menutupi sebagian qanun yang segi empat jadi suara dibuat dengan resonansi kulit domba/ikan tersebut. Pemain juga akan membuat Maqam baru dengan tangannya, termasuk untuk maestro qanun adalah Muhammad El 'Aqqad Mesir, Abraham Salman Iraq. Nay Serunai ArabNay bahasa Parsi berarti reed atau yang dipakai untu Clarinet, atau kalau di Sumatera disebut Serunai. Alat ini memiliki 9 sambungan, dengan 6 lubang seperti pada suling bambu dan 1 lubang dibawah untuk jempol seperti pada rekorder. Berbagai panjang untuk setiap tala nada. Cara meniup seperti suling, untuk nada tinggi dengan tiupan lebih. Meskipun kelihatan sangat sederhana, namun cukup sulit, terutama kalau mau mendapat suara khusus harus nay adalah Bassam Saba Lebanon. Rebana Tamborin Arab Rebana yang dikenal di sini adalah berasal dari Arab, terutama dipakai untuk Qasidah, Musik Melayu, maupun Dangdut, yang juga kita kenal dengan bama tambourine di Arab disebut sagaat. Ukuran bervariasi, kalau dalam musik Dangdut disebut kendang dengan kulit lembu, dan suling dari bambu, namun di Arab biasanya memakai kulit domba banyak di sana atau kulit ikan. Ukurannya biasanya dengan diameter 20 cm dan tinggi 8 cm, diberi krincingan tembaga sebanyak 5 pasang. Karena kulit domba atau ikan sangat sensitif terhadap kelembaban udara, maka sebelum main mereka sering memanaskan di atas api lebih dahulu. Oleh sebab itu mereka sering membawa cadangan. Sejak tahun 1980, sudah ada yang modern, dibuat dari aluminium atau palstik, kemudian kulitnya diganti dengan plastik juga tentunya hal ini untuk menjaga kestabilan terhadap kelembaban udara. Malah ada rebana yang dapat ditala seperti halnya rabana adalah Mohamed El 'Arabi Mesir, 'Adel Shams Eddine Mesir, Hossam Ramzi Mesir. Buzuq Mandolin ArabKata buzuq berasal dari Turki, pada masa prajurit Ottoman, yang berarti kepala terbakar. Awalnya alat musik ini dibuat dari sepotong kayu tunggal yang dipotong dan digerus, namun sekarang sudah berupa beberapa lapis kayu untuk membentukny, dan juga putaran dawai sudah dengan mekanik seperti musik ini mempunyai papan jari yang panjang dan dawai logam, dimainkan dengan petikan plektrum tanduk, sekarang dari palstik. Dawai logam memberi suara yang nyaring, baiasnya dimainkan secara tunggal dan tidak dalam kelompok pemusik Arab band, dan biasa dijumpai di Suriah, Lebanon, Palestina, dan Yordania, terutma dalam hubungan dengan Musik Gypsy. B. Musik India A. Sejarah Perkembangan Musik India Musik India, perkembangan musik India dimulai kira-kira sejak abad ke-2 setelah masehi. Bangsa Arya yang bermigrasi ke India membawa pengaruh yang besar terhadap perkembangan musik di India. Musik bagi bangsa India memiliki arti tersendiri, yang pengaruhnya sangat besar terhadap magis, religius, kesusastraan, ilmu, dan seni dan inspirasi bagi musik India adalah memuja para dewa dan dewi. Menurut legenda, dewa Shiwa yang menciptakan suara, irama, dan tari-tarian yang lalu Ia turunkan lewat orang bijak dan diajarkan kepada manusia. Seorang guru yang bernama Narada adalah seorang musisi spiritual dan penyanyi yang menulis buku risalah tentang musik naradasiksa. Guru bernama Barata yang menulis Natyasastra yang berisikan tentang musik, tarian dan tradisi yang sejak dulu tidak tertulis sangat sulit untuk dilacak untuk dievaluasi. Namun sumber-sumber musik India kuno dapat ditemukan di Sarna Verda. Berisikan ikhtisar dari nyanyian-nyanyian yang dinyanyikan jaman dulu oleh pendeta brahma kepada dewa-dewi vedic.sekitar 100 – 600 BC Sarna Verda juga menjelaskan tentang 7 not dalam scale dan 3 macam instrumen. Yaitu Vina instrumen musik dengan 7 senar, Veni suling, dan dundubhi drum.Setelah periode vedic, memasuki periode klasik India muncul adanya teori mengenai grama scale, murchanna modes, dan jati spesies. Musik secara bertahap menjadi lebih terarah dan era Kristen musik telah berkembang sebagai musik sekuler di agama islam juga sangat berpengaruh terhadap perkembangan musik di India di mana terjadi peleburan dua budaya yang berbeda yaitu India dengan budaya Persia, Arabia, sampai Mesir. Jenis musik baru dan alat musik baru bermunculan. Di era inilah instrumen Vina berkembang menjadi Sitar. Salah satu hal yang paling menarik dari perkembangan musik di periode islam adalah penggabungan seni musik dengan seni Ragam Musik India Di india, ada suatu jenis musik yang bernama Raga yang memiliki arti colour atau mood dipakai di dalam musik klasik india. Jenis musik raga dimainkan pada waktu yang berbeda-beda atau biasanya dihubungkan dengan musim. Musik klasik yang dipakai dalam india itu adalah raga, dan selalu raga. Kalau bukan musik klasik yaitu seperti yang ada di film-film india yang populer atau ghazals terkadang memakai raga di dalam komposisi musik mereka. Ragini merupakan sebutan jika yang memainkan musiknya adalah menggambarkan suatu bentuk regenerasi dari latihan melodi. Itu juga merupakan suatu set dari peraturan untuk membentuk suatu melody. Menggambarkan aturan untuk ke atas aaroha dan down ayroha skala. Yang mana swaras harus mencari lagi dan not mana yang harus digunakan lebih sparingly, not mana yang harus sung dengan gamak, phrase yang harus digunakan, phrase yang harus dibuang dan begitu selanjutnya. Hasilnya adalah suatu framework yang nantinya dapat digunakan untuk menggabungkan atau mengimprovisasi melodi, membiarkan untuk suatu variasi yang tak berkesudahan dengan satu set not. Musik tradisional India adalah jenis kesenian musik tradisional dari India. Walaupun India memiliki wilayah yang sangat luas dan beranekaragam kebudayaan, namun mewarisi tradisi bermusik yang sama. Musik telah bermula sejak lama di India dan tradisi tersebut terus diwariskan. Dikarenakan negeri ini adalah tempat lahir agama Buddha, pengaruh musiknya mengalir ke banyak negara bersamaan dengan agama tersebut. Sumber terawal adalah sebuah kitab kuno Natya Shastra mengenai pentas dramayang diiringi tarian dan musik. Sistem musik kuno India dijelaskan dengan 22 pembagian oktafyang menghasilkan 2 buah tangga nada dengan 7 bunyi dasar. Setiap bunyi di kedua tangga nada dapat berperan sebagai bunyi pertama sehingga membuat kesemuanya menjadi 14 bunyi. Kitab tersebut juga menjelaskan mengenai karakter emosional dari tiap bunyi. Bagian utama dari konsep musik India adalah mode yang dinamakan ragas. Ritme dalam musik India dibangun dari blok bangunan yang lebih kecil ke yang lebih besar, sebuah konsep yang berpengaruh dalam musik barat mulai abad ke-20. Ritme dasar ini dinamakan talas. Pada dasarnya ritme musik India monodik monoton yang hanya terdiri dari satu melodi yang mengalun melawan melodi yang lebih rendah, dan pada melodi lainnya dikuti tabuhan gendang. Musik umumnya dimainkan untuk hiburan namun sumber aslinya adalah ritual agama Hindu. Walaupun musik India dilengkapi dengan teori yang kaya dan membutuhkan notasi, tradisinya diwariskan secara oral antara guru dan murid. Alat-alat musik India yang penting sebagian besar adalah alat musik senar dan alat musik perkusi, antara lain sitar, sarod, tambura, tabla dan vina. Alat musik tiup memainkan sedikit peran dibanding dimusik barat. Ø Musik India modern terdiri dari Remixes, di mana lagu-lagu lama yang dicampur dengan ketukan cepatmembuat mereka populer di kalangan generasi muda. Biasanya ini bermain didiskotik dan di pesta. Fusion adalah jenis musik di mana musik klasik India dikombinasikan denganbentuk-bentuk musik barat untuk menciptakan campuran musik timur dan barat Indi pop, yang pada dasarnya adalah versi India dari musik pop Barat. Adasejumlah seniman muda yang mendaftar dengan perusahaan musik untuk membuat sebuah album lagu pop dalam bahasa Hindi dan bahasa daerah India modern memiliki lebih dari pengaruh barat dan nyaris imbibes salah satu bentuk tradisional. Pada kenyataannya bahkan dasar-dasar musik klasik India, raga dan taal, telah dihapus dari komposisi terbaru dengan komposermenggunakan skala barat dan nada. Bahkan musik baru yang dihasilkanmembawa dalam gaya yang lebih tua dan memadukannya ke dalam akord Barat,sehingga menciptakan perpaduan jenis musik Timur bertemu Barat. C. Sistem Nada Musik India Model dasar dari reference di dalam hindu modern yang lebih dikenal dengan shudda-bentuk dasar adalah suatu kelompok yang sejajar dengan mode ionian western-ini disebut dengan bilawal thaat dalam musik hindu analog carnatic akan menjadi Sankarabharanam. Dalam kedua sistem itu, the ground atau tonic, Shadja, Sa, dan lima yang murni dibawah. Pancham, Pa, adalah bentuk yang benar dan nada penuh makna. Dalam sistem hindu, didalam hal memberikan mode 7 nada, kedua, ketiga, enam dan ke tujuh nada bisa menjadi alami shudda, alami’ atau flat komal, halus’ tapi tidak pernah tajam dan nada ke 4 bisa alami atau tajam tivra tapi tidak pernah flat. Membuat 12 nada didalam dunai barat sejajar dengan skala kromatik dunia barat yang tidak hermonis menganmbil kesamaan seperti, untuk contoh, A dan B b jangan menentukan; Dalam suatu dunia barat secara teoritis mempunyai not C, D b, D, E b, E, F, F, G, A b, A, B b, B. Sistem Carnatic mempunyai hanya 3 versi – rendah, sedang, lebih tinggi – untuk semua nada kecuali Sa, Ma dan Pa. Ma memiliki 2 versi rendah dan tinggi, ketika Sa dan Pa adalah invarian. Raga dapat juga menjelaskan perubahan microtonal kepada skala ini suatu flatter kedua, suatu sharper seventh dan seterusnya. Semenjak abad ke-19 India memiliki susunan tangga nada yang tetap. Dalam satu oktaf telah ditetapkan terbagi menjadi 22 syurti interval yang tidak sama. Deretan nada pokok pada musik India ada 2, yaitu sa-grama dan me-grama. Masing-masing dari deretan nada pokok tersebut memiliki tujuh nada yang dapat dinaikkan atau diturunkan dengan berbagai Alat Musik India1. Esraj 2. Bulbul Tara3. Talking Drum 4. Tuned Drum 5. Mini-Djembe6. Tambourine 7. Misc. Wooden flutes 8. Maracas C. Musik Cina Sejarah Perkembangan Musik Tradisional ChinaMusik nasional China bersejarah lama. Sejak berdirinya Republik Rakyat China pada tahun 1949, musik nasional China telah mengalami perkembangan yang sangat besar. Selama belasan tahun ini, para musikus nasional China selain mengadakan pertunjukan dalam negeri, juga sering mengadakan pertunjukan di luar negeri. Sejak tahun 1998, Orkes Musik Nasional Pusat China telah berturut-turut untuk lima tahun mengadakan konser nasional pada hari Festival Musim Semi China di Aula Emas Wina Austria, dan ini telah menjadi salah satu acara penting dalam kehidupan musik di Wina. Selain Aula Emas Wina, musik tradisional China juga dipentaskan di banyak panggung lainnya di dunia, antara lain, Aula Musik Carnegie Amerika dan Aula PBB di Jenewa. Pertunjukan menarik musikus nasional China memungkinkan dunia menghayati keistimewaan musik tradisional baik para penonton dalam dan luar negeri juga mendorong komponis China menciptakan lebih banyak karya musik yang berciri khas bangsa Tionghoa dan zaman sekarang. Secara tradisional, pertunjukan musik nasional kebanyakan diadakan dalam bentuk konserto atau solo, sedangkan sekarang banyak musikus muda secara kreatif dan luwes mengadakan pertunjukan musik dengan mengkombinasikan berbagai macam alat musik, sehingga pertunjukannya sangat disukai awal diadakannya reformasi dan keterbukaan terhadap dunia luar pada tahun 1980-an, di China pernah muncul demam belajar main piano dan violin. Sekarang semakin banyak orang China yang lebih berminat pada alat-alat musik tradisional China. Menurut statistik pertama Persatuan Musik Gesek Nasional Tiongkok, di China terdapat satu juta orang yang belajar main alat musik Guzheng dan 800 ribu orang lain belajar main Erhu, semacam alat musik petik yang berdawai dua, dan jumlahnya masih Chunlin adalah dirijen dan komponis terkenal di China. Ia juga adalah guru di beberapa rombongan musik Chunlin mengatakan, selama Festival Musim Semi tahun depan ia akan memimpin Orkes Musik Nasional Pelajar Sekolah Kesenian Tianhua Kota Jiangyin Provinsi Jiangsu berkunjung ke Austria untuk mengadakan Konser Musik Nasional Festival Musim Semi di Aula Emas Wina. Ini mungkin merupakan konser pertama yang diadakan oleh sebuah orkes musik pelajar di Aula musik nasional di China pada tahun-tahun belakangan ini mencapai prestasi yang menonjol. Di berbagai konservatori musik dan jurusan kesenian universitas keguruan diadakan mata pelajaran kejurusan musik nasional yang setiap tahun berhasil mendidik banyak pemain musik yang bertaraf tinggi. Tidak sedikit jurusan musik nasional kini juga membuka program pendidikan strata dua dan strata tiga, sehingga penelitian di bidang musik nasional lebih mendalam dan lebih itu, pemerintah China sangat mementingkan penggalian dan perlindungan terhadap musik nasional. Sejak tahun 1980-an, pemerintah China mengeluarkan dana dalam jumlah besar untuk mengorganisasi musikus dan seniman rakyat menyusun Bunga Rampai Lagu Rakyat Tk, Kumpulan Musik Nasional China, Kumpulan Musik Opera dan Kumpulan Musik Balada China. Teoris musik Feng Guangyu mengatakan, kumpulan-kumpulan itu hampir mencakupi semua musik yang tersebar di kalangan rakyat sejak adanya catatan sejarah di Guangyu seterusnya mengatakan, perekaman audio visual yang bersangkutan dengan ke-4 kumpulan buku itu masih berlangsung. Tujuannya ialah agar musik nasional China pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 tidak hanya dapat dibaca bahan tulisannya, tapi juga dapat didengar dan musik China Sun yan Zi,Ah Qin,Fang da tong,Fan yi chen,Lu qiao ying,Faye wongAlat-alat musik tradisional ChinaAlat musik tradisional China dapat dimainkan secara solo, ataupun secara bersama-sama dalam sebuah orkes yang besar seperti zaman dahulu di istana kerajaan atau dalam grup-grup musik mandarin kecil. Zaman dahulu tidak ada konduktor di ensambel musik China, ataupun penggunaan partitur musik pada saat pentas. Musik biasanya telah dihapalkan oleh pemusiknya, kemudian dimainkan tanpa alat bantu, sehingga kerjasama tim amat sangat dibutuhkan. Tapi zaman sekarang ini partitur ataupun konduktor dibutuhkan, apabila jumlah pemusik cukup banyak. Alat musik China dibedakan berdasarkan 1. Alat Musik Tradisonal China Berdasarkan Cara Memakainya Alat musik gesek Erhu - Rebab China, badannya menggunakan kulit ular sebagai membran, menggunakan 2 senar, yang digesek dengan penggesek terbuat dari ekor kuda. Gaohu - Sejenis dengan Erhu, hanya dengan nada lebih tinggi. Gehu - Alat musik gesek untuk nada rendah, seperti Cello. Banhu - Rebab China, dengan badan terbuat dari batok kelapa dengan papan kayu sebagai membrannya. Alat musik petik Liuqin - Alat musik petik kecil bentuknya seperti buah pir dengan 4 senar. Yangqin - Alat musik ini memiliki banyak senar, cara memainkannya dengan memukul dengan stik bambu sebagai pemukulnya. Pipa - Alat musik petik berbentuk buah pir dengan 4 atau 5 senar. Ruan - Alat musik petik berbentuk bulat dengan 4 senar. Sanxian - Alat musik petik dengan badan terbuat dari kulit ular dan dengan leher panjang, memiliki 3 senar. Guzheng - Kecapi yang memiliki 16 - 26 senar. Konghou - Harpa Alat Musik China Berdasarkan Sumber Bunyinya Alat musik tiup Dizi - Suling dengan menggunakan membran getar. Suona - Terompet China Sheng - Alat musik yang menggunakan bilah logam dengan tabung-tabung bambu sebagai penghasil suara. Xiao - Suling. Paixiao - Pipa pen. Gudi - sebuah seruling kuno yang terbuat dari tulang Alat musik pukul perkusi Paigu - Gendang yang terdiri dari satu set 4 atau lebih. Dagu - Tambur besar. Chazi - Simbal, cengceng. Luo - Gong. Muyu - Kecrek terbuat dari Alat Musik China Berdasarkan Fungsinya Aerophone Dizi - melintang suling bambu dengan buzzing selaput Xiao - flute yang disebut juga dengan dongxiao Chi - kuno melintang suling bambu Xindi - modern melintang suling dengan sebanyak 21 lubang Koudi - sangat kecil melintang suling bambu Suona - Terompet China Chordhophone Yazheng - sitar disebut juga yaqin Konghou - Harpa China. Guzheng - Kecapi yang memiliki 16 - 26 senar. Leiqin - biola dengan tuts piano Pipa - Alat musik petik berbentuk buah pir dengan 4 atau 5 senar. Membranophone Bofu - drum kuno yang digunakan untuk mengatur tempo Tanggu - media berukuran barel drum dimainkan dengan dua sticks; juga disebut tonggu atau xiaogu Yaogu - drum pinggang Bajiao gu - bersegi delapan rebana digunakan terutama dalam naratif bernyanyi dari utara Cina Paigu - Gendang yang terdiri dari satu set 4 atau lebih. Idiophone Luo - gong Zhu - sebuah kotak kayu, dimainkan dengan memukulkan tongkat pada bagian dalam, digunakan untuk menandai awal musik dalam upacara kuno musik Yu - sebuah instrumen ketuk kayu berukir dalam bentuk tiger dengan bergerigi, digunakan untuk menandai akhir musik Muyu - woodblock diukir dalam bentuk ikan, bulus dengan tongkat kayu; sering digunakan dalam Buddha chanting Paiban - bandul lonceng yang terbuat dari beberapa potong kayu datar. Metallophone Dangzi - kecil, round, flat, tuned gong ditangguhkan oleh sutera yang diikat dengan tali dalam bingkai logam bundar yang terpasang pada kayu tipis menangani juga disebut dangdang Bianzhong - perunggu bells hung di rak, bulus menggunakan tiang Fangxiang - set menantikan slabs logam Genderang perunggu Luo - Nada Musik ChinaMusik China menggunakan tangga nada pentatonik. Pentatonik berasal dari gabungan kata penta lima dan tonik nada , sehingga pentatonik dapat diartikan sebagai tangganada yang terdiri dari lima nada. Dari tangga nada diatonik mayor c - d - e - f - g - a - b - c' yang jumlahnya 7 nada, dapat diperoleh tangga nada pentatonik dengan mengurangi 2 nada, dalam hal ini terdapat dua macam tangga nada pentatonik 1. c - d - e - g - a - c' tanpa f dan b 2. c - e - f - g - b - c' tanpa d dan a Tangga nada pentatonik pada umumnya digunakan pada musik tradisional China, Jepang termasuk di Indonesia pada musik gamelan Jawa . Khusus pada Gamelan Jawa, dua macam tangga nada pentatonik tersebut dinamakan titi laras slendro dan titi laras pelog. sumber

Padakesempatan ini saya akan lanjutkan lagi untuk post latihan soal materi Seni Budaya kelas 10 SMA/ SMK Semester 2 (genap) bab 12, Kritik Musik. Materi seni budaya kelas 10 SMA/ SMK pada semester 2 (genap) berjumlah delapan bab. Oleh karena itu latihan soal saya buat per-bab untuk memudahkan dalam belajar teman- teman semuanya.

🏠 Latihan Soal / SMA / Kelas 11 / PTS Seni Budaya SMA Kelas 11 ★ SMA Kelas 11 / PTS Seni Budaya SMA Kelas 11Berikut ini yang ter masuk musik asia adalah musik ….A. ItaliaB. MongoliaC. KanadaD. MeksikoE. SpanyolPilih jawaban kamu A B C D E Latihan Soal SD Kelas 1Latihan Soal SD Kelas 2Latihan Soal SD Kelas 3Latihan Soal SD Kelas 4Latihan Soal SD Kelas 5Latihan Soal SD Kelas 6Latihan Soal SMP Kelas 7Latihan Soal SMP Kelas 8Latihan Soal SMP Kelas 9Latihan Soal SMA Kelas 10Latihan Soal SMA Kelas 11Latihan Soal SMA Kelas 12Preview soal lainnya UTS Pengelolaan Bengkel Sepeda Motor - SMK Kelas 12Perhatikan gambar ini. Alat diatas adalah.. A. Manometer B. Caliper C. Tire pressure gauge D. Compression tester E. BarometerCara Menggunakan Baca dan cermati soal baik-baik, lalu pilih salah satu jawaban yang kamu anggap benar dengan mengklik / tap pilihan yang tersedia. Materi Latihan Soal LainnyaPTS Prakarya SMA Kelas 12Ulangan Harian Bahasa Indonesia SMP Kelas 9Khitan - Fiqih MI Kelas 5Geografi Semester 2 Genap SMA Kelas 10PTS IPS SD Kelas 5Bersih Itu Sehat - PAI SD Kelas 4Ulangan Harian Sejarah Kebudayaan Islam MI Kelas 3MID Semester 1 Ganjil Bahasa Inggris SMP Kelas 9TKJ - TIK SMA Kelas 12PTS SKI Sejarah Kebudayaan Islam Semester 2 Genap MI Kelas 4 report this adLatihan Soal Online adalah website yang berisi tentang latihan soal mulai dari soal SD / MI Sederajat, SMP / MTs sederajat, SMA / MA Sederajat hingga umum. Website ini hadir dalam rangka ikut berpartisipasi dalam misi mencerdaskan manusia Indonesia. Apakahkamu lagi mencari jawaban dari pertanyaan Wilayah flora dan fauna Indonesia tengah meliputi pulau-pulau berikut ini, kecuali? Berikut pilihan jawabannya: Sulawesi; Nusa Tenggara Barat; Nusa Tenggara Timur; Bali; Kunci Jawabannya adalah: D. Bali. Dilansir dari Ensiklopedia, Wilayah flora dan fauna Indonesia tengah meliputi pulau-pulau PERKEMBANGAN MUSIK MANCANEGARA ASIA Lagu yang berasal atau lagu yang berada di luar negeri atau di negara asing disebut lagu mancanegara. Lagu mancanegara di Asia dalam khasanah musik Indonesia mempunyai pengertian lagu yang berasal dari luar negeri dalam lingkup dan dibatasi Asia. Lagu merupakan ungkapan gagasan atau perasaan yang estetis dan bermakna yang diwujudkan melalui media nada baik dari suara manusia maupun alat musik. Mancanegara mempunyai arti luar negeri/ di luar Indonesia/ negara asing. Jadi lagu mancanegara adalah lagu yang berasal atau lagu yang berada di luar negeri atau di negeri asing. Lagu mancanegara di Asia dalam khasanah musik Indonesia mempunyai pengertian lagu yang berasal dari luar negeri dan dibatasi di Asia seperti musik yang berasal dari China, India, Jepang, Arab, dll. Contoh perkembangan musik mancanegara di Asia, yaitu A. MUSIK CINA 1. Perkembangan musik Cina Bangsa Cina memiliki kekayaan budaya musikal yang telah tumbuh dan berkembang sejah zaman dahulu. 7000 tahun SM , Cina telah memiliki bukti-bukti yang kuat, bahwa musik sudah menjadi bagian dari hidup masyarakat di Cina, hal ini dibuktikan dengan ditemukannya suling Jiahu, instrument musik tertua di dunia ,terbuat dari tulang binatang. Contoh alat musik lainnya adalah lonceng, drum, alat musik tiup, alat musik dawai dari perunggu pada makam bangsawan Yi dari Zeng abad 5 SM. Mareka beranggapan bahwa musik adalah totalitas kegiatan terpelajar, yang meliputi berfikir,bertindak,dan mengatur. Sekitar abad 19 tradisi musik Cina sudah mulai terpengaruh tradisi musik Eropa, seperti orkes simfoni, konser opera Barat. Musik kontemporer Cina adalah perpaduan antara musik tradisional Cina dengan musik popular Barat. Musik nasional China bersejarah lama. Sejak berdirinya Republik Rakyat China pada tahun 1949, musik nasional China telah mengalami perkembangan yang sangat besar. Selama belasan tahun ini, para musikus nasional China selain mengadakan pertunjukan dalam negeri, juga sering mengadakan pertunjukan di luar negeri. Sejak tahun 1998, Orkes Musik Nasional Pusat China telah berturut-turut untuk lima tahun mengadakan konser nasional pada hari Festival Musim Semi China di Aula Emas Wina Austria, dan ini telah menjadi salah satu acara penting dalam kehidupan musik di Wina. Selain Aula Emas Wina, musik tradisional China juga dipentaskan di banyak panggung lainnya di dunia, antara lain, Aula Musik Carnegie Amerika dan Aula PBB di Jenewa. Pertunjukan menarik musikus nasional China memungkinkan dunia menghayati keistimewaan musik tradisional China. Penilaian baik para penonton dalam dan luar negeri juga mendorong komponis China menciptakan lebih banyak karya musik yang berciri khas bangsa Tionghoa dan zaman sekarang. Secara tradisional, pertunjukan musik nasional kebanyakan diadakan dalam bentuk konserto atau solo, sedangkan sekarang banyak musikus muda secara kreatif dan luwes mengadakan pertunjukan musik dengan mengkombinasikan berbagai macam alat musik, sehingga pertunjukannya sangat disukai penonton. Pada awal diadakannya reformasi dan keterbukaan terhadap dunia luar pada tahun 1980-an, di China pernah muncul demam belajar main piano dan violin. Sekarang semakin banyak orang China yang lebih berminat pada alat-alat musik tradisional China. Menurut statistik pertama Persatuan Musik Gesek Nasional Tiongkok, di China terdapat satu juta orang yang belajar main alat musik Guzheng dan 800 ribu orang lain belajar main Erhu, semacam alat musik petik yang berdawai dua, dan jumlahnya masih bertambah. Pendidikan musik nasional di China pada tahun-tahun belakangan ini mencapai prestasi yang menonjol. Di berbagai konservatori musik dan jurusan kesenian universitas keguruan diadakan mata pelajaran kejurusan musik nasional yang setiap tahun berhasil mendidik banyak pemain musik yang bertaraf tinggi. Tidak sedikit jurusan musik nasional kini juga membuka program pendidikan strata dua dan strata tiga, sehingga penelitian di bidang musik nasional lebih mendalam dan lebih profesional. Selain itu, pemerintah China sangat mementingkan penggalian dan perlindungan terhadap musik nasional. Sejak tahun 1980-an, pemerintah China mengeluarkan dana dalam jumlah besar untuk mengorganisasi musikus dan seniman rakyat menyusun Bunga Rampai Lagu Rakyat Tk, Kumpulan Musik Nasional China, Kumpulan Musik Opera dan Kumpulan Musik Balada China. Teoris musik Feng Guangyu mengatakan, kumpulan-kumpulan itu hampir mencakupi semua musik yang tersebar di kalangan rakyat sejak adanya catatan sejarah di China. Feng Guangyu seterusnya mengatakan, perekaman audio visual yang bersangkutan dengan ke-4 kumpulan buku itu masih berlangsung. Tujuannya ialah agar musik nasional China pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 tidak hanya dapat dibaca bahan tulisannya, tapi juga dapat didengar dan dilihat. Tokoh-tokoh musik China Sun yan Zi,Ah Qin,Fang da tong,Fan yi chen,Lu qiao ying,Faye wong 2. Ragam Musik Cina Musik Cina dapat dikelompokan menjadi dua bagian, yaitu musik tradisional dan musik modern. Musik tradisional Cina mayoritas menggunakan bahasa Cina, meliputi nyanyian rakyat, nyanyian berceritera, dan opera. Musik Modern mulai masuk ke Cina abad ke-19, Western Style Conversatories didirikan tahun 1920, dengan tujuan untuk melestarikan musik tradisional Cina dan musik modern Eropa. Musik Cina modern tetap menjaga karakteristik bangsa Cina dengan mempertahankan instrument tradisionil ke dalam permainan musik modern. 3. Sistem Nada Menurut teori musik Cina 2700 SM satu oktav dibagi menjadi 12 nada. Tetapi dalam permainan musik China menggunakan tangga nada pentatonik. Pentatonik berasal dari gabungan kata penta lima dan tonik nada , sehingga pentatonik dapat diartikan sebagai tangganada yang terdiri dari lima nada . Dari tangga nada diatonik mayor c - d - e - f - g - a - b - c' yang jumlahnya 7 nada, dapat diperoleh tangga nada pentatonik dengan mengurangi 2 nada, dalam hal ini terdapat dua macam tangga nada pentatonik 1. c - d - e - g - a - c' tanpa f dan b 2. c - e - f - g - b - c' tanpa d dan a . 4. Instrumen musik Cina Instrumen musik Cina diantaranya a. Organ mulut sheng b. Flute dizi, ti tzu, tche c. Kecapi berleher lurus d. Sitar panjang e. Perkusi seperti ; lonceng,drum,gong,dan bel. B. MUSIK JEPANG 1. Perkembangan Musik Jepang Musik tradisional Jepang dahulu sangat terpengaruh oleh perkembangan musik dari daratan cina dan semenanjung Korea, tetapi lama kelamaan mempunyai sifat dan ciri tersendiri. Ragam musiknya banyak digunakan dalam acara di kuil-kuil, untuk memuja dewa, di Istana, dan untuk hiburan rakyat. Orkes gagku telah ada sejah abad 8. Sekitar abad 15 musik instrument tunggal, shamisen dan koto menjadi popular, khususnya untuk mengiringi lagu dan drama musik. Adanya Restorasi Meiji abad 18 menjadikan pengaruh Barat mulai masuk ke dalam musik Jepang. Tokoh yang mengangkat musik jepang lewat karya-karyanya diantaranya Sadao Watanabe untuk jazz, Shirakawa Gunpachiro, Takahashi Chikuzan,Toru Takemitsu komposer dan konduktor Seiji Ozawa. Jepang juga diidentifikasi sebagai salah satu pasar yang paling penting untuk jenis musik. 2. Ragam Musik Musik Jepang dapat digolongkan ke dalam dua katagori. Yaitu musik tradisional Jepang yang pada umunya berbentuk musik festival religious, nyanyian bekerja, dan pengiring tarian. Musik modern Jepang dimulai pada tahun 1867, setelah Mutsuhito Meiji menjadi kaisar Jepang. Salah seorang guru musik yang bertanggungjawab mengenalkan gaya musik Eropa adalah Suzuki Shin Ichi. 3. System nada Menggunakan tanggan nada pentatonic 2 4 5 6 7 . Tangga nada scale yang biasa digunakan adalah yo scale dan minyō scaleyo scale tidak mengandung semitone, menurut teori tradisional adalah skala pentatonik yang banyak digunakan dalam musik Jepang, termasuk gagaku dan nyanyian Buddha. Yoskala digunakan khusus di lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu populer awal dan kontrasdengan skala yang tidak mengandung semitone. Hal ini didefinisikan oleh interval naik dua, tiga, dua, dua dan tiga semitone. Ini adalah modus keempat dari skala pentatonik besar. Contoh yo skala, disajikan dalam nama pitch barat, adalah D - E - G - A - B. 1. Liriknya terdiri dari berbagai tema yg berbagi macam, percintaan, kehidupan Sehari-Hari bahkan filosofi 2. Irama Musiknya YG berfariasi 3. Menggunakan Banyak instrumental yg di susun rapi ada juga yg menggunakan menyisipkan alat musik tradisional Jepang walaupun lagu tersebut ngerock 4. Banyak menggunakan Yo Scaler atau Minyo Scale 4. Instrument Musik a. Lute pengiring b. Perkusi shoko, ko tsuzumi,taiko c. Harmonica mulut sho d. Flute nyuteki, nokan, shakuhaci e. Kecapi f. Oboe. C. MUSIK INDIA 1. Perkembangan Musik India Musik India, perkembangan musik India dimulai kira-kira sejak abad ke-2 setelah masehi. Bangsa Arya yang bermigrasi ke India membawa pengaruh yang besar terhadap perkembangan musik di India. Musik bagi bangsa India memiliki arti tersendiri, yang pengaruhnya sangat besar terhadap magis, religius, kesusastraan, ilmu, dan seni lainnya. Permulaan dan inspirasi bagi musik India adalah memuja para dewa dan dewi. Menurut legenda, dewa Shiwa yang menciptakan suara, irama, dan tari-tarian yang lalu Ia turunkan lewat orang bijak dan diajarkan kepada manusia. Seorang guru yang bernama Narada adalah seorang musisi spiritual dan penyanyi yang menulis buku risalah tentang musik naradasiksa. Guru bernama Barata yang menulis Natyasastra yang berisikan tentang musik, tarian dan drama. Sebuah tradisi yang sejak dulu tidak tertulis sangat sulit untuk dilacak untuk dievaluasi. Namun sumber-sumber musik India kuno dapat ditemukan di Sarna Verda. Berisikan ikhtisar dari nyanyian-nyanyian yang dinyanyikan jaman dulu oleh pendeta brahma kepada dewa-dewi vedic.sekitar 100 – 600 BC Sarna Verda juga menjelaskan tentang 7 not dalam scale dan 3 macam instrumen. Yaitu Vina instrumen musik dengan 7 senar, Veni suling, dan dundubhi drum. Setelah periode vedic, memasuki periode klasik India muncul adanya teori mengenai grama scale, murchanna modes, dan jati spesies. Musik secara bertahap menjadi lebih terarah dan era Kristen musik telah berkembang sebagai musik sekuler di India. Kehadiran agama islam juga sangat berpengaruh terhadap perkembangan musik di India di mana terjadi peleburan dua budaya yang berbeda yaitu India dengan budaya Persia, Arabia, sampai Mesir. Jenis musik baru dan alat musik baru bermunculan. Di era inilah instrumen Vina berkembang menjadi Sitar. Salah satu hal yang paling menarik dari perkembangan musik di periode islam adalah penggabungan seni musik dengan seni lukis. 2. Ragam Musik Musik Klasik India dapat diketahui dari document Natya Shastra, suatu risalah drama berbahasa Sangsekerta yang ditulis kira-kira abad 2 SM. Terdapat 2 tradisi klasik yaitu Hindustani di India Utara dan Karnatik di India Selatan. Musik Rakyat popular, berasal dari pengaruh kuat musik dalam film soundtrack yang cepat dikenal dan dinikmati masyarakat India .baik di daerah maupun di Kota, sejak saat itu musik Populer mulai digemari di India. Model dasar dari reference di dalam hindu modern yang lebih dikenal dengan shudda-bentuk dasar adalah suatu kelompok yang sejajar dengan mode ionian western-ini disebut dengan bilawal thaat dalam musik hindu analog carnatic akan menjadi Sankarabharanam. Dalam kedua sistem itu, the ground atau tonic, Shadja, Sa, dan lima yang murni dibawah. Pancham, Pa, adalah bentuk yang benar dan nada penuh makna. Dalam sistem hindu, didalam hal memberikan mode 7 nada, kedua, ketiga, enam dan ke tujuh nada bisa menjadi alami shudda, alami’ atau flat komal, halus’ tapi tidak pernah tajam dan nada ke 4 bisa alami atau tajam tivra tapi tidak pernah flat. Membuat 12 nada didalam dunai barat sejajar dengan skala kromatik dunia barat yang tidak hermonis menganmbil kesamaan seperti, untuk contoh, A dan B b jangan menentukan; Dalam suatu dunia barat secara teoritis mempunyai not C, D b, D, E b, E, F, F, G, A b, A, B b, B. Sistem Carnatic mempunyai hanya 3 versi – rendah, sedang, lebih tinggi – untuk semua nada kecuali Sa, Ma dan Pa. Ma memiliki 2 versi rendah dan tinggi, ketika Sa dan Pa adalah invarian. Raga dapat juga menjelaskan perubahan microtonal kepada skala ini suatu flatter kedua, suatu sharper seventh dan seterusnya. Semenjak abad ke-19 India memiliki susunan tangga nada yang tetap. Dalam satu oktaf telah ditetapkan terbagi menjadi 22 syurti interval yang tidak sama. Deretan nada pokok pada musik India ada 2, yaitu sa-grama dan me-grama. Masing-masing dari deretan nada pokok tersebut memiliki tujuh nada yang dapat dinaikkan atau diturunkan dengan berbagai cara. Dalam musik India, dikenal pembagian tempo sebagai berikut. 1 Vilambit Bandish Vilambit Bandish adalah komposisi melodi lambat hingga medium seperti largo hingga adagio 2 Madhyalaya Bandish Madhyalaya Bandish adalah komposisi melodi medium hingga agak cepat seperti andante hingga allegretto 3 Drut Bandish Drut Bandish adalah komposisi melodi cepat seperti allegretto 4. Instrument Musik Insrtumen musik India terbagi ke dalam 2 kelompok, yaitu insrtumen pembawa melodi/lagu , dan insrtumen pengiring. Contoh instrument pembawa lagu kecapi ,sitar, dan sarod, veena, flute horizontal, flute double reed, dan nagasvaram. Contoh instrument pengiring tambura kecapi berleher panjang, mridangam drum dua sisi, kanjira drum bingkai kecil, dll. 5. Contoh Alat Musik dari India a. Tabla adalah sepasang drum uang memimpin gitar dan tambura dalam musik klasik India. Pemain tabla memukul bagian tengah kulit pukul dengan jari sedangkan telapak tangan menekan bidang pukul untuk membuat variasi nada. b. Sitar adalah gitar klasik India semacam kecapi yang memilikki tujuh senar utama yang terbentang melewati fret logam lengkung. Fret ini memungkinkan pemain untuk mengatur senar dan musik turunkan nada yang membuat bunyi senar meliuk-liuk. c. Tambura seperti juga gitar, alat musi ini pengiring gitar dalam musik klasik India berujud kecapipanjang. Dibalik melodi gitar yang ramai tambura berfungsi sebagi pendengung yang mantap. d. Sarangi adalah rebab India. Badannya yang berbentuk bongkahan ditegakkan dan dimainkan dengan penggesek. Senar harmoni terbentang diatas lubang dipapan bilah yang lebar. 6. Tokoh Musik penyanyi IndiaBeberapa tokoh musik India antara lain > Syahrul kahn > Subbulakshmi M S > Seshagopalan T N > Sudha Raghunathan > Unnikrishnan P > Balamurali Krishna D. MUSIK ARAB 1. Perkembangan Musik Arab Musik Arab diyakini telah berkembang sejak abad 3 M, budaya musiknya merupakan perpaduan dari tradisi musik dinasti Sassanid di Persia 224-641, tradisi musik Byzanttium awal abad 4- 6 M, dan nyanyian religi dari daerah Semenanjung Arab. Puncak kejayaan pada masa pemerintahan Harun Al Rasyid 766-809 di Bagdad, Irak. Beliau dikenal sebagai pelindung seni musik tradisi Arab . Ahli teori musik yang terkenal adalah Al Farabi dan Avicenna. Sumer utama tentang musik Arab terdapat pada prasasti Asyira pada abad VII Sebelum Masehi yang menyebutkan bahwa orang tahanan Arab bekerja sambil bernyanyi dengan begitu indahnya sehingga tuan Asyira terpesona dan ingin mendengar lagu lebih banyak. Sebelum lahir agama Islam, orang Arab memakai musik juga untuk menjalankan ritual agama animism, sama dengan kebudayaan sekitar. Dewa Dhu’l-Shara dihormati dengan madah syair yang dibawakan dengan gaya bernyanyi. Dukun sha’ir dipercaya dapat memanggil roh jin melalui musik. Musik Arab berkembang di Ukas dan Mekah. Ukas adalah pusat perdagangan yang juga merupakan para penyakir dan pemusik berkumpul dan berlomba. Mekah menjadi pusat agama dan ziarah. Par peziarah di Mekah zaman itu juga memakai lagu sederhana yang hingga kini masih tampak pengaruhnya pada lafal tahlil dan talbiyah. Waktu itu bangsa Arab lebih menyukai musik hiburan daripada musik agama. Biasanya musik dan lagu dibawakan dalam pesta oleh gadis yang disebut qaina biduan. Sama seperti bangsa lain, bangsa Arab waktu itu pun berhubungan dengan bangsa sekitar. Hal ini menyebabkan terjadi saling pengaruh di antara mereka. Maka tidak mengherankan bila alat musik sejenis kendang yang di Arab dinamai tabl, juga ditemui di tempat sekitar dengan nama yang mirip. Jenis kendang oleh bangsa Arab, dinamakan Tabl. Jenis kendang oleh bangsa Hibrani, dinamakan Tibela. Jenis kendang oleh bangsa Syria, dinamakan Tabla. Jenis kendang oleh bangsa India, dinamakan Tabla. Jenis kendang oleh bangsa Turki, dinamakan Dawul. Jenis kendang oleh bangsa Persia, dinamakan Duhul. Setelah agama Islam lahir, Nabi Muhammad membedakan musik yang bertentangan dengan Islam dengan yang dapat diterima Islam. Pada masa ini berkembang musik baru yang diiringi shahin seruling dan tabl kendang. Dalam Islam, musik juga ditemui dalam kegiatan ibadah. Ktia dapat menyaksikan hingga kini, unsure melodi muncul dalam berbagai aktivitas keagamaan. Berikut ini adalah beberapa contohnya. Ø Adzan mula-mula dilagukan dengan nada sedih, namun kini makin melodius dan bervariasi Ø Takbir lantunan madah untuk mengagungkan Allah saat menyambut Idul Fitri dan Idul Adha. Ø Qira’ah seni baca Alquran yang bahkan dilombakan dalam MTQ Musabaqah Tilawah Quran Ø Masha’id lagu hiburan rohani. Musik duniawi mula-mula ditentng, terutama dalam kaitannya dengan qaina biduanita, tetapi di era Khalifah Bani Ummayah 661-750 Masehi yang memindahkan ibukota ke Damsyik,Siria, malah mendirikan semacam konservatotium akademi musik di sekitar istana. Kemudian di bawah Jasid Pertama wafat 683 Msehi yang antusias terhadap seni musik, untuk pertama kali istana memiliki pemusik istana. Maka lahirlah pelopor musik klasik Arab yang bernama Ibn Misdschah wafat tahun 715 Masehi. Ciri khas lagu klasik Arab waktu itu adalah penyanyi tunggal yang diirigi lute sejenis gitar mandolin yang di Arab disebut Al’Ud. Kesenian klasik Arab berkembang terus dengan jaya di bawah khalifah Bani Abasiyyah pertama 750-847 Masehi dan pusat musik pindah ke Baghdad, Irak. Masa jaya dicapai di bawah Kalifah Hrun Al Rasyid 766-809 Masehi yang terkenal dengan cerita Seribu Satu Malam. Seni musik Arab Kuno diperjuangkan oleh Ischaq Al Mausisil 767-850 Masehi seorang pemusik Islam terbesar. Bersamaan dengan perkembangan Islam ke Eropa lewat Spanyol, berbagai bentuk syair dan lagu dan alat musik, teori musik, dan ilmu akustik bunyi-bunyian dari Arab pun dikembangkan di Eropa. Selain tabl, rebab yang kemudian di Eropa disebut rebec, merupakan alat musik gesek terpenting di Eropa sebelum ditemukan biola. 2. Ragam Musik a. Nyanyian Religi, diambil dari Al Quran, berbentuk musik qasidah. b. Musik Rakyat, musik tradisi rakyat ini banyak ditemui di sepanjang daerah Arab, kaya akan permainan drum perkusi,dan nada pentatonic. c. Nyanyian Populer Musik Arab Populer merupakan perpaduan dari musik Religi, dam musik Rakyat ditambah iringan keyboard elektrik yang khas. 3. Instrument Musik Arab 1. Durbake Tabla Durbake adalah sejenis ketipung kecil yang terbuat dari membranohone. 2. Qanum Qanum adalah alat music sejenis kecapi tradisional bangsa Mesir Kuno yang dibuat sejak abad ke-10 3. Mijwiz maqrum Mijwiz adalah semacam clarinet buluh ganda 4. Ud Laud Alat music ud berbentuk seperti gitar 5. Buzuq Buzuq merupakan alat music seperti viola pada violin pada instrument music Barat 6. Nay Nay adalah sebuah seruling dari buluh tunggal dengan ujung terbuka yang umumnya terdiri dari enam lubang di bagian muka dan satu lubang di bawah ibu jari. 7. Daff Rikk Daff Rikk adalah sejenis instrument music Arab yang bentuknya mirip dengan tambur
\n \nmusik di asia meliputi berikut ini kecuali
Apakahkamu lagi mencari jawaban dari pertanyaan Dokumen serah terima arsip statis meliputi di bawah ini, kecuali. Berikut pilihan jawabannya: Naskah serah terima; Berita Acara; Notulen hasil serah terima; Daftar arsip yang diserahkan; Kunci jawabannya adalah: C. Notulen hasil serah terima. 100% found this document useful 1 vote24K views4 pagesDescriptionSejarah dan Perkembangan musik di Asia meliputi negara China, Jepang, Arab dan India-Copyright© Attribution Non-Commercial BY-NCAvailable FormatsDOC, PDF, TXT or read online from ScribdShare this documentDid you find this document useful?100% found this document useful 1 vote24K views4 pagesTugas Kesenian-Musik AsiaDescriptionSejarah dan Perkembangan musik di Asia meliputi negara China, Jepang, Arab dan India-Full descriptionJump to Page You are on page 1of 4 You're Reading a Free Preview Page 3 is not shown in this preview. Reward Your CuriosityEverything you want to Anywhere. Any Commitment. Cancel anytime. Didirikanpada tahun 1974, saat ini Royal Brunei Airlines menawarkan penerbangan ke 16 destinasi di Asia, Eropa dan Australia. Destinasi-destinasi maskapai ini diantaranya meliputi Singapura, Kuala Lumpur, Jakarta, Melbourne, Hong Kong, London, Dubai, dan Jeddah. Maskapai ini memiliki dua tipe kelas penerbangan, yaitu Kelas Ekonomi dan Kelas
Lagu adalah salah satu karya musik yang terdiri dari nada dan syair. Musik adalah seni universal yang dapat diterima oleh semua manusia. Musik tidak dapat diterjemahkan, namun dapat dirasakan melalui Bunyi atau Ritmenya. Musik merupakan seni yang diungkapkan melalui Bunyi yang membentuk Pola teratur dan Merdu. Musik tercipta dari alat musik atau suara Manusia. Berbagai bentuk Musik di Asia, antara lain Musik Melayu, Oriental, Hindustan, dan Timur Tengah. Musik biasanya mengandung Unsur seperti, Ritme, Melodi, dan Harmoni. Dalam musik dikenal istilah Instrumen, Akor, dan Komposisi. Namun, musik tidak mengharuskan semua Insur ada. untuk merealisasikan musik diperlukan sarana, antara lain aAktivitas anggota tubuh Manusia Musik Kinetik, Mulut Vokal, dan Instrumen. Hal ini dapat kita jumpai dalam Musik Asia. A. RAGAM MUSIK DI ASIA Asia merupakan negara terpadat dan unik. Orang menyebutnya Oriental atau Benua Timur. Musik asia berbeda dengan musik barat. Benua asia memiliki beragam jenis musik yang berkembang di negara garis besar,musik di asia dikelompokan menjadi lain, musik Melayu,Oriental,Hindustan,dan Timur Tengah. 1. MUSIK MELAYU Rumpun Melayu, diantaranya Indonesia,Malaysia,Singapura,dan Bruneii Darussalam. Ciri utama Musik Melayu adalah menggunakan alat musik Membranophone atau Gendang tradisional yang menghasilkan sentuhan dendang dan joget. 2. MUSIK ORIENTAL Negara oriental,antara lain Cina,Jepang,Korea dan Hongkong. Musik oriental yang paling menonjol adalah instrumen String alat musik petik dan gesek dengan tangga nada Pentatonis setempat. 3. MUSIK HINDUSTAN Musik Hindustan yang paling dominan adalah Negara India atau Pakistan. Musik Hindustan mudah dikenali dari Ritme Instrumen Tabla. Tabla, yaitu kendang India yang berupa sepasang Kendang berbentuk Bejana kendil, dimainkan dengan sentuhan jari dan telapak tangan. 4. MUSIK TIMUR TENGAH/PADANG PASIR Musik Timur Tengah antara lain Qasidah. Qasidah adalah lagu bernapaskan Islam yang melodinya berakar pada lagu Timur Tengah Arab. Penyajian lagu lagu Timur Tengah menggunakan iringan seperangkat Rebana. Lagu-lagu Qasidah berdasarkan Tangga Nada Tradisional Timur Tengah. Tangga nadanya memiliki skala nada Diatonik dan kandungan nada nada Mikrotonik seperti terdapat pada alunan tangga nada al bayat bayati, al rast, al` sika sikah, al'ajm, al rahawand, al hijaz, dan al saba sobat. B. KEUNIKAN MUSIK DI ASIA Sebelum mengarah pada keunikan musik mancanegara di asia, alangkah baiknya kita buat suatu ilustrasi tentang Musik. Subtasi dasar dalam musik adalah Bunyi. Musik adalah seni penataan bunyi secara cermat yang membentuk pola teratur, merdu dan, apresiasi seni bunyi yang tak terbatas. Membicarakan Musik Asia, kita akan selalu melihat pada Instrumen, Melodi, dan Ritme. Dalam dunia musik, kata instrumen menunjuk pada pengertian yang berhubungan dengan alat Musik. Ilmu yang berhubungan dengan alat musik disebut ilmu Instrumen. Ilmu yang mempelajari alat musik dari sudut pandang struktur dan bentuk pandang instrumen yang berhubungan dengan kinerjanya disebut Organologi. Adapun ilmu yang mempelajari struktur mekanisme teknik dan karakteristik musikal alat musik dalam hubungannya dengan komposisi musik disebut ilmu Instrumentasi. Pada umumnya, instrumen musik di Asia tidak berdiri sendiri. Hal ini berbeda dengan instrumen Musik Barat seperti Piano, Gitar, atau Biola, yang dapat dimainkan sendiri-sendiri. Latihan penguasaan instrumen Musik Barat selalu dimulai dengan aktivitas individual. Sebaliknya, Musik Asia selalu dimainkan secara bersama. meskipun demikian, teknik memainkan instrumen tertentu seperti, Gender, Kecapi, Rebana, Tehyan, Samishen, dan Rebab, juga perlu dipahami sendiri. Ritmelah yang mengatur organisasi Bunyi, Suara, atau Nada. Ketika Bunyi atau Suara dikemas ke dalam nada maka nada-nada itu akan diatur Ritme ke dalam kelompok-kelompok kesatuannya yang disebut Motif, Tema, Melodi, Frase, dan Lagu. 1. Musik Melayu Musik Melayu adalah musik yang tumbuh dan berkembang di Negara Melayu. Negara-negara Melayu, antara lain Indonesia, Malaysia, Singapura, dan Bruneii Darussalam. Untuk negara Filiphina karena bekas jajahan Portugal maka musiknya berkiblat pada Diantonis Barat. Ciri khas musik Melayu adalah menggunakan Gendang tradisional atau Rebana berukuran besar yang membawa sentuhan Dendang dan Joget Melayu. Instrumen yang dominan pada musik melayu adalah Biola, Accordion, dan Gong. di Indonesia, Musik Melayu hanya berkembang di daerah Sumatra, khususnya didaerah Riau, dan Sumatra Barat. 2. Musik Oriental Musik Oriental berkembang di Cina, Korea, dan Jepang. Keunikan musik Cina dan Jepang terletak pada Instrumen. Khususnya alat musik String baik yang dipetik maupun yang di gesek. Tangga Nada yang digunakan adalah tangga nada Pentatonis 1 2 3 4 5 6 , do re mi fa sol la . Suara alat musik ketika dimainkan akan menimbulkan suasana yang Ekpresif. Berikut contoh alat musik String pada musik Cina. a. Koto Gitar klasik Jepang, ke-13 senarnya dimainkan dengan dua tangan dan dapat menghasilkan musik yang sangat Ekpresif. b. Qin Siter Cina senarnya berjumlah 14. senar-senar ini menghasulkan nada Rendah dan Tinggi tergantung pada sisi kuda-kuda tempat senar ditabuh. c. Shamisen Kecapi berleher panjang yang sering dimainkan di Jepang. ketiga senar Shamisen distem dalam berbagai macam nada, remasuk satu Steman untuk musik Gembira. Pemain musik Shamisen menggunakan pemetik dari tulang yang disebut Bachi. Perut alat musik ini dipelurut dengan kulit domba untuk menahan pukulan pemetik. d. SanXian Kecapi Cina yang mirip dengan Shamisen Jepang. SanXian berarti juga senar. 3. Musik Hindustan Musik Hindustan tumbuh dan berkembang di Negara India, Pakistan, dan Bangladesh. Di Negara India, Musik Hindustan lebih berkembang. Ciri khasnya terletak pada Ritme yang di timbulkan oleh Instrumen Membranophone yang disebut Tabla dan Instrumen String yang di sebut Sitar. Instrumen Musik India, antara lain sebagai berikut. a. Tabla Sepasang drum yang memimpin Sitar dan Tambura dalam musik Klasik India. pemain Tabla memukul bagian tengah kulit pukul dengan jari, sedangkan telapak tangan menekan bidang pukul untuk membuat Variasi nada. b. Sitar Gitar klasik india semacam kecapi memiliki tujuh senar utama yang terbentang melewati Fret Logam Lengkung. Fret ini memungkinkan pemain untuk mengatur senar dan tangga nada yang membuat bunyi senar Meliuk-liuk. c. Tambura Seperti juga sitar, alat musik ini pengiring Gitar dalam musik Klasik India yang berbentuk Kecapi Panjang. Dibalik Melodi Sitar yang ramai Tambura berfungsi sebagai Pendengung yang Mantap. d. Serangi Rebab India. badannya berbentuk bongkahan yang di tegakkan dan dimainkan dengan penggesek. Senar Harmoni terbentang diatas lubang di papan bilah yang lebar. bunyi alat musik klasik india dan pakistan sangat merdu. orang barat menganggap alat musik india sangat indah. dengan didukung oleh irama tabla yang tidak putus-putusnya, musik meliuk dan berputar dalam ungkapan berliku yang seolah mencerminkan hiasa alat-alat musik ini. walaupun bentuknya berbeda, alat musik bersenar string india pada dasarnya sama dengan kecapi, sitar, dan rebab. bunyi cemerlang dihasilkan oleh seperangkat senar harmoni yang dipasang pada alat musik india. walaupun dipasang pada satu alat musik, senar harmoni tidak menyatu dengan senar utama. senar harmoni tidak digesek atau dipetik, namun turut berbunyi saat senar utama dibunyikan. 4. Musik Timur Tengah/Padang PasirMusik Timur Tengah berkembang di negara Arab dan sekitarnya. Bahkan ada orang yang menyebut Irama Musik Timur Tengah merupakan irama Padang Pasir. Musik Timur Tengah yang paling menonjol adalah Qasidah. Qasidah adalah lagu bernapaskan Islam yang alur nadanya/melodinya berakar/berorientasi pada lagu Timur Tengah. Dalam Islam, sajak lirik dengan mentrum yang sesuai untuk dinyanyikan atau disenandungkan, baik oleh Penyaji Tunggal, Paduan Suara. Syair lagu Qasidah menceritakan keagungan Allah, kebesaran Rasul-Nya, ajakan beramal dan berjihad di jalan Allah, serta Anjuran untuk menjalankan perintah Allah dan menjauhi Larangan-Nya. Alat Musik yang digunakan untuk mengiringi biasanya Rebana. Namun, dewasa ini juga menggunakan alat-alat musik Modern. Qasidah merupakan bentuk Puisi yang terkenal dalam kesusastraan Arab klasik. Seni Puisi dalam Arab waktu itu hanya mengenal bentuk pendek, sajak-sajaknya tidak lebih dari 120 baris. Qasidah merupakan sajak dua bait dengan pola bersajak yang berbeda untuk setiap Irama. Sajak-sajak Qasidah biasanya mengemukakan suatu Tema tertentu, seperti Puji-pujian kepada seseorang atau Suku tertentu, Suatu Satir, Suatu Elegi, berisi nada Pendidikan atau Keagamaan. Lagu-lagu Qasidah Rebana menggunakan tangga nada Tradisional Timur Tengah yang selain memiliki Skala nada Diatonik juga terdapat nada-nada Mikrotonik seperti terdapat pada alunan tangga nada al bayat, al rast, al sika, al'ajm, al rakriez, al hijaz, dan al saba. Istrumen yang khas dari Qasidah, antara lain. a. Rebana Alat musik yang berupa Gendang satu sisi dengan badan tidak rendah sesuai dengan kemampuan genggaman tangan. b. Gitar Gambus Kecapi Arab yang kepalanya berbentuk S, badannya lebih dalam dan lehernya lebih sempit.
BB3qG.
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/129
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/237
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/373
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/264
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/193
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/180
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/231
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/227
  • 5ewwko3v2p.pages.dev/133

    • musik di asia meliputi berikut ini kecuali